Keyword: трэш

entries 1-10 from 9 total

Трактат про «Эммануэль». Заказной…
1901 days 15 hours ago (25.11.2006 01:01)

Эммануэли и эротика, слова синонимы вот уже более чем тридцать лет. Хотя Эммануэль это всего лишь красивое женское имя, было оно таково лишь до выхода в свет незабвенного фильма Жюста Жэкина. Настоящий прорыв в жанре, да и в отношении к женщине в кино, буквально потряс основы общественной морали Европы середины 70-х. Фильм награждали немыслимым количеством эпитетов и стольким же количеством проклятий, хотя с высоты нынешнего столетия фильм кажется лишь шаловливым нарушителем спокойствия, чем тем откровением, каким он виделся в те годы. По большому счёту Жюс Жэкин, экранизировав книгу Эммануэль Арсан, одним из первых показал, что женщина может достигнуть удовольствия в сексе где угодно и когда угодно, было бы желание и комплексов поменьше. И будет выглядеть это не пошло, а полярно наоборот — негой небожителей, утонченной игрой в которой всё делается для достижения удовольствия. В его фильме нет места изменам, ревности и прочим составляющим обычной любовной интрижки. Вся хитрость книг и фильма в том, что героиню не получается уличить в распутстве, ибо она как шаловливая нимфа игриво меняет мужчин, не связывая себя с ними ничем, вся её жизнь – это лёгкое приключение, в котором она познаёт себя не ведая забот и лишений, кроме лишения девственности. В таком выгодном свете секс ещё никогда не представал в массовом кино, и, наверное, такое могло произойти только в либеральной Франции, стране самых пылких любовников, самых страстных романов и самых чувственных дам. Фильм вышел в 1974 году, буквально ураганом пронёсся по кошелькам и умам зрителей и триумфально завершил своё шествие в одном из парижских кинотеатров, в котором он транслировался ровно год, каждый день при аншлаге. Его влияние на кинематограф было столь велико, что отголоски детища Жэкина и Арсан слышны и по сей день, например, в «Сексе в большом городе», не говоря уже об индустрии развлечений для взрослых, а иначе порно-фильмах.
Нетрудно догадаться, что прототипом героини стала сама Эммануэль Арсан. Тайка по происхождения — а как известно Таиланд в своё время был французской колонией или ,вернее, находился под влиянием Франции — она в 16 лет вышла замуж за французского дипломата. Кто читал роман, наверняка вспомнит ту часть книги, где действие происходило в усадьбах посольства. Таиланд и сегодня считается столицей секса, куда ежегодно едут толпы народа, дабы вкусить экзотики. В книге Арсан (на самом деле это её псевдоним, реальное же имя писательницы мене выговариваемо) с опытом знатока рассказывает о любовных похождениях юной француженки в дикой, но прекрасной стране, где все её жаждут, все спешат на помощь и в итоге овладевают ею. Особый шик придавало повествованию вкрапления в текст подробных эротических сцен с восточным колоритом. Многие читатели может и подозревали, что такое бывает, но только в самых смелых мечтаниях. Так или иначе, в 57 году книга увидела свет, став самым нашумевшим литературным событием года. Но только спустя 17 лет киноиндустрия созрела для её экранизации, дело даже не технических сложностях, а в свершившейся в 60-х сексуальной революции, снявшей многие табу на экране. Сейчас стиль повествования Жэкина кажется чуть архаичным, чего не скажешь о классической музыки Франсиса Лея, которую в СССР знали все наизусть, слыша её каждый день в прогнозе погоду по телевизору, и даже не подозревая, что это тема из запретного западного фильма. О «Эммануэль» в нашей стране ходили легенды, толком никто ничего не знал, картина была окутана целым туманом мифов и входила в число тех лент, за просмотр которых можно было загреметь за решётку. Понятное дело, что в Европе отношение к фильму было несколько иное, после гигантского успеха на родине, к фильму пришла мировая слава, его откатали практически во всех странах, где за это не наказывали. В Америке дистрибьютором стала студия RCA Columbia, но в кинотеатрах они крутили неполную версию, что не котировалось среди поклонников эротики.
Конечно, в рассказе о главном эротическом шедевре всех времён и народов было преступлением не рассказать о Сильвии Кристель. Сильвия родилась в Голландии, но известна была как датская модель. В этот бизнес она пришла в 17 лет и очень быстро добилась в нём успеха, так, например, она победила в конкурсе «Мисс-ТВ Европа», ну а дальше естественно начались новые интересные знакомства, которые завели её в кинобизнес. Владение Кристель несколькими языками было на руку, но в большей степени помогла ей её внешность. Многие уже отмечали, что её трудно назвать божественно красивой, но в эротизме и гламурной порочности ей не откажешь. Знатоки также утверждают, что такой типаж женщины тогда считался очень модным, и в модельном бизнесе и в кино. Конечно, когда сейчас в индустрии для взрослых на вершинах чартов находятся Сильвия Сэйнт и Дженна Джемисон, своими убойными формами рушащие разум мужского населения планеты, трудно убедить народ в том, что 30 лет назад именно Кристель считалась секс-бомбой №1.
Карьера главных виновников эротического прорыва сложилась по-разному. Дольше всех в этом бизнесе продержалась Кристель, добившись успеха в Европе, она даже снялась в достаточно кассовом американском фильме «Частные уроки», затем правда вернулась к своей излюбленной героине. Жюст Жэкин после «Эммануэль» выдал на гора ещё один классический фильм "История «О», так же ставший классикой жанра и даже в художественном плане превзошедший, его предыдущий хит. Но последующие картины грешили самоповторами и не открывали никаких горизонтов, нещадно эксплуатируя тему запретного удовольствия. Менялся лишь антураж и время действия. В «Любовнике Леди Чаттерлей» он снова снял Сильвию Кристель, но былого успеха им добится не удалось. Хотя фильм нещадно разругали, жанр софт-порно всегда был очень благодарным – интерес публики фильмам к подобного рода был и будет очень велик. Участь не кассового фильма, но постоянного гостя видеопрокатов и магазинов постигла и «Гвендолин». На этом Жэкин закончил свою кинокарьеру, но оставил столь яркий след, что его постоянно потом постоянно терзали всяческими интервью, в которых раскручивали его на откровения о съёмках нетленного шедевра.
Но вернёмся к 1974 году. Жанр легкого эротического кино процветал, привлекая независимых инвесторов небольшими вложениями и почти всегда достаточной прибылью, но гигантские сборы в 100 миллионов долларов по всему миру, буквально повредили рассудок продюсерам. Число клонов «Эммануэль» зашкаливает за несколько десятков, и только настоящий эксперт сможет уверенно разобраться в них. Путаницу вносит и уродская привычка прокатчиков присваивать номера и менять названия фильмов на более привлекательные, так например под названием «Эммануль 7» могло скрываться что угодно. Особенно усердствовали в этом немцы и итальянцы, которые начали свою собственную серию «Черная Эммануэль». Это было настоящее софт-порно, где акцент ставился не на сюжет, а на достаточно грязное доминирование в кадре обнажёнки. В кино эту стилистику нарекли сексэксплотэйшн, что, вообще то, верно, так как киношники просто эксплуатировали эту тематику из меркантильных соображений. Критики никогда всерьёз не воспринимали это направление, но вскоре и в нём появились свои мастера и свои фанаты. Так же как и у всего трэш-кинематографа, там часто срабатывал принцип «чем хуже – тем лучше», и ленты которые уже в день премьеры записывались в провальные, через пару лет вытягивались на свет божий, чтобы стать признанными шедеврами. Забавно, но сами авторы этих «блокбастеров» негодна и не ставили перед собой таких задач, и были несказанно удивлены тем фактом, что у их фильмов могут быть поклонники. Потом, конечно, они лукавят, что де в фильме есть второе дно, не всё та просто, у нас играли замечательные актёры итд. Но в момент съёмок об этом речи не шло. Всем заправляли продюсеры. Именно они запустили в свет «Черную Эммануель», поставив режиссером известнго ремесленника Битто Альбертини, часто скрывавшегося под псевдонимом Эл Элберт. Вложив в гроши в этот проект, создатели в миг заработали круглую сумму, съёмки заняли минимальное время и на волне успеха французского оригинала, их картина была раскуплена прокатчиками по всей Европе. Эммануэль сыграла другая эфектная голландская модель — Лаура Гемзер, появившаяся в небольшой роли в «Эммануэли 2». Гемзер родилась далековато от мира шоу-бизнеса, если быть точнее – в Индонезии, но попытка вырваться в мир больших огней, лимузинов и подиумов ей легко удалась. Обладавшая экзотической внешностью девушка стремительно начала карьеру модели в Европе и аналогично Сильвии Кристель быстро сменила этот вид бизнеса на эротическое кино, но уровнем пониже. И тогда взяла своё не качеством, а количеством. За свою бытность актрисой она снялась более чем в 50 фильмах. Принято считать, что итальянская серия об Эммануэль более откровенная, всё это не так. Все фильмы снимались как обычное софт-порно, где все сцены секса ненастоящие, и лишь потом ушлые продюсеры вмонтировали в них порнографические моменты, которые даже не снимались специально, а просто вырезались из других фильмов. Гемзер за экраном вела разудалый образ жизни, но в кадре её так и удалось уговорить на откровенный секс.
За первым фильмом последовал сиквел, в котором её сменила Шэрон Лесли, но уже в третьем фильме она окончательно закрепила за собой эту роль. Ну а режиссёром стал монстр итальянского трэша Джо Д’Амато, культовая личность, умудрившийся наснимать невероятное количество фильмов самых разных жанров, и что удивительно почти все они имеют своих фэнов. Он окучил все тематики, которые в своё время были модными, но в итоге остановился на самомо благодатном жанре – порно. Именно он явил миру другого сверхизвестного итальянца – Рокко Сиффреди. В жанровом кино Джо Д’Амато начал с ужасов, сняв несколько лент о каннибалах, потом ударил по сексу – серия об Эммануэль, серия «11 дней, 11 ночей», — потом занялся героическим фэнтези , а мимоходом заваливался то в вестерн, то в футуристику. С Лаурой Гемзер вышло более 10 фильмов, в каждом из них её ждут новые приключения в одной из стран света, но чаще оргазмы обрушиваются на неё где-нибудь на Востоке или в худшем случае на средиземноморском курорте. Джо Д’Амато свёл свою героиню даже с каннибалами, смешав в этом фильме всё что можно и нельзя. Если вы видели, хотя б один из фильмов а-ля «Ад каннибалов» то вам станет всё ясно. Надо отметить, что итальянская серия является раритетом в мире фэнов трэша, поэтому восстановленные экземпляры ценятся очень высоко. Так что создатели даже представить не могли себе, что спустя 20 лет на их фильмах будут продолжать делать деньги. Предметом коллекционирования стали и оригинальные постеры, выполненные в своеобразном стиле, цена которых зашкаливает порой и за 1000 долларов.
В то время как итальянцы клепали фильм за фильмом, французы делали свои, оригинальные, сиквелы. Вплоть до пятого фильма все они выдержаны на высоком уровне, но особо стоит выделить второй фильм «Эммануэль 2» режиссёра Франсиса Джакобетти, копнувшего гораздо глубже, чем Жюст Жэкин. Джакобетти филигранно выстроил визуальный ряд, к тому же сцены секса у него более изобретательны, чем у Жэкина, сказывается опыт в порно. Увеличение бюджета и, вообще, более серьёзный подход к проекту, как к фильму, у которого уже есть высокая планка, ниже которой нельзя опускаться, привёл к редкому результату, сиквел оказался не хуже оригинала. Третий и четвёртый фильмы тоже не подкачали, на пятом фильме продюсеры уже на стояли на хардкорной составляющей, но и это не спасло фильм от потери к нему интереса. Настала эра порно, а приключения юной француженки остались в прошлом, правда в таком которому бы позавидовали нынешние режиссёры хардкора, их фильмам ещё предстоит пройти проверку временем. «Эммануэль» прошла…

permalink | темы: фильмы, эротика, трэш //

Лютая «Месть ниндзя» или назад в советский видеосалон…
1685 days 22 hours ago (28.06.2007 19:01)

Года полтора назад обнаружил на горбушке точку торгующую на болванках фильмами с авторскими переводами. Ассортимент поражал — судите сами — практически все фильмы популярные именно на видео в 80-х, 90-х есть в наличии, при том переводы именно те, с которыми эти фильмы ходили на кассетах. Например именно там я надыбил «Пулю» с переводом Горчакова, «Под подозрением» ( с Лайамом Нисоном) и прочее. Прикол ещё в том, что помимо абсолютных хитов там есть и узкопрофильные «шедевры», которые давно пережили свой бум, я имею ввиду ужасы, каратешные боевики, фильмы про ниндзя, Чаки Норрисы, Ван Даммы и прочее… Это сейчас Пенелопа Круз или там Брэд Питт в фаворе у торгашей кином, в былые времена драмы, мелодрамы шли к своему зрителю тернистым путем , не то что фильмы с Шварцем, Сигалом и прочими бойцами..
Ну так вот, затарился я там всякими кинами мощными, которые по причине безденежности в те адские года так и не смог посмотреть. Купил «Месть ниндзя», «Разборки в Малом Токио», «Американский ниндзя».
Что можно сказать про взорвавший в своё время разум советского подростка фильм «Месть ниндзя»??? Менахем Голан и Йорам Глобус, эти ушлые сыны израилевы, даже не предпологали наверное какой культ породила в СССР их поделка!!! Помню, в пионерлагере, один чувак вещал об этом фильме. Я честно говоря прихуел тогда. Все пацаны отряда слушали раскрыв рты — все эти фишки с исчезновением ниндзя, всякими ниндюцевскими примочками а-ля шарики и шипы, огонь из рук и карабканье прямо по бетонной стене на «кошках» — уносили неокрепший разум в такие дали, что нынешним многомиллионным проетам и не снилось. Потом не раз я сталкивался с рассказами, мифами, враками об этом фильме. Плели такое, что волосы дыбом становились. Рождались какие-то невероятные слухи о якобы 5, 7 части и прочий бред! Ну да лано, потом я узнал что это американский фильм, а именно 2 часть трилогии о ниндзя с Шо Косуги, снятая на студии Голана/глобуса Cannon Pictures, которая специализировалась на жанровом кино отковенно кичевого стиля, пердпочитая боевики.

Ну собственно на этих выходных осилил DVD с «хитом» восьмидесятых…
Боже, какое это говно!!! Сэм Ферстенберг как режиссёр — полный ноль! Шо Косуги и как актёр никакой, и как боец и как поставнощик боёв такой же. Дебильные поступки персонажей, дебильный сюжет, кратинизм некоторых ситуаций и никакой атмосферы.. Он больше похож на порнофильм без е"ли, типа «месть ниндзя пенетратора». Роковые злодеи, главная героиня которая только и делает, что щеголяет в трусах, наваливается сиськами на Косуги и прочее из категории трэша ещё более менее развлекают, но вот когда дело доходит до экшена — всё — тушите свет — всё каряво и смехотворно.. Эта фишка Косуги самолюбоваться и пихать своего сына в нелепые сцены с поединками просто раздражает. Вообщм кое как досмотрел. Кейт Витали, неплохой боец. так толком ничего и не показал, вернее ему не дали, убив его персонажа, Тору Танака тоже склил ласты , правда лапая полуголую тёлку, вообщем туго дело…
Само качество диска отличное, жаль что 4:3. Перевод Михалёва.
Да, озвучка у фильма англоязычная смешная, все говорят такими гротескными голосами, ну чисто «гонгконг»…
Осталось посмотреть где-нибудь «Входит ниндзя» и «Ниндзя 3: Превосходсво» (или как он там, где дух ниндзя вселялся в разных чуваков)…
ну а вот глянцевый постер DVD и не подумаешь что гостьиз 80-х)))

Вот классный коммент на imdb.com :
Hysterically silly «Ninja Porn», 30 July 2005

Author: lemon_magic from Wavy Wheat, Nebraska

* This comment may contain spoilers *

«Revenge Of the Ninja» asks the viewer to believe that a professional assassin and stealth killer can do his best work while wearing a silver skull mask with two dime sized eye-holes that completely obscures his peripheral vision.

It stages a fight scene between a 60+ year old Japanese grandmother and the professional killer, and hopes that we won’t notice that the stunt double back-flipping away from the killer is several inches taller and many pounds slimmer.

It stages a fight scene between a blonde bimbo in a red negligee/GI and a hammy little 9 year old and hopes that the viewer won’t laugh so hard at the size mismatch, the obvious stiffness and clumsiness of the blond and the obvious inability of the little kid to actually hurt someone, that the viewer gives himself a hernia.

It asks the viewer to politely ignore a completely depraved attitude towards women . The poor actress who plays the blond bimbo must have been absolutely desperate to accept a part like this, as her character alternates between being duped, manipulated, mesmerized, beaten up by a little kid, tortured, and sexually molested.

It asks the viewer to endure a completely contrived fight scene where Kosugi and his karate champ buddy (Keith Vitale?) interrogate a group of toughs assembled from Central Casting, fight them all in rapidly alternating jump cuts between Vitali and Kosugi, beat the crap out of all of them, and then leave without asking any of the questions they came to ask.

It asks also asks the viewer to politely ignore the fact no one in this film can act, although a couple of the cast members can project an attitude — Sho Kosugi does ’stoic dignity’ well, and the actor who plays Braden embodies every melodramatic villain since John Philip Law played ’Diabolik’. The little kid, while obviously fit and supple and unafraid of the camera, is a classically annoying child actor. The blond is at the mercy of a script that hates her and all women who aren’t submissive grandmothers.

But you know something? It’s still enjoyable if you turn your brain off and just drink it in. Do NOT seek «Revenge of the Ninja» out under any circumstance, but if someone wants to play for you at their house, or it appears on cable, grab yourself a liter of warm sake and enjoy!

permalink | темы: фильмы, трэш, восточные единоборства // комментариев: 3

Ублюдочное продолжение хорошего фильма. Это я про «У холмов есть глаза 2».
1680 days 19 hours ago (03.07.2007 22:31)

Жуткое говнище. На уровне УеБолла… Режиссёр вообще далёк от понимания жанра «ужасы». По его мнению достаточно навалить в кадр грязищу, кровищу, каких-то упырей, всё это заставить оператора снять мечущейся камерой и типа всё. Плюс он абсолютно бездарно смешивает такие составляющие как «вооруженные солдаты» и «каннибалы-мутанты». Такое манящее , но тем не менее трэшевое противостояние вообще то манит , но в то же время его опасаешься, у ж больно нечестно как-то. Или даже не так, это сильно просто. «Чужие» и «Псы-воины», те удачно разрулили подобный ход. А тут — тушите свет! Помнится, когда я был совсем мелкий и читал всякие книжки героические, типа былин, или там что-то в таком духе, то мне всегда представлялось, вод бы туда наших красноармейцев — как дали бы им из пушек или пулеметов, ух!!! Потом годах в 90-х читал такой «шедевр» — переиначенный «Властелин колец» — там в Средиземье проникает такой «бойзбэнд» — Терминатор, Рэмбо, Робокоп и ещё кто-то. Это был полный пи:*ец… Так вот тут примерно то же самое. Вообщем в утиль данный фильм. Крейвен совсем спятил продюссировать такое, или он там бухал на съёмках???
Да, кстати, солдаты в этом фильме абсолютно никакие, незапоминающиеся, да и выглядят полными профанами…
Фильм ~ абсолютный ноль!

permalink | темы: трэш, ужасы, фильмы // комментариев: 3

Интервью с Альбертом Пьюном ( это круто!!!)
1572 days 5 hours ago (20.10.2007 12:36)

Перевел и обнаружил дядька mimoid. За что ему низкий поклон!!!
Ссылка взята из сообщества в ЖЖ:kino_b
Само интервью лежит тут
Ну и вдруг там оно посееется со временем, то вот оно:

mimoid
Добавлено: Вс Мар 25, 2007 7:14 pm Заголовок сообщения: Интервью с Альбертом Пьюном
Перевод с английского. Однако изначально интервью было напечатано в испанском журнале La Cosa Cine Fantastico №113 в Июле 2005 года.
Англоязычная версия: [ >>> ] (там же сканы журнала на испанском языке, но с картинками).
Если будут замечания по качеству перевода, пишите
Я слышал, что вы начинали работать с Акирой Куросавой? Как это случилось, и какие у вас остались впечатления от работы с ним?
Когда мне было 18 лет, меня пригласил в Японию великий японский актер Тосиро Мифуне. В то время Мифуне с Куросавой занимались подготовкой к работе над тем, что позднее стало фильмом «Дерсу Узала». Мои впечатления ограничились несколькими неделями этих подготовительных работ. Однако Мифуне предпочел не сниматься в этом фильме, а продолжить работу в телесериале, производившемся его компанией. Я стал членом съемочной группы Такао Саито. Саито был оператором Куросавы, работал над «Красной бородой» и т.д. Наиболее сильное влияние на меня оказал именно Саито, а также его профессиональный подход и художественное восприятие. Он научил меня ВИДЕТЬ.
Каково было работать с Ричардом Линчем (Richard Lynch) на «Мече и колдуне» (Sword and the Sorcerer)?
Это было чудесно и это вдохновляло. Ричард был чрезвычайно креативен. Он буквально сыпал идеями каждый день. Он тяжело работал, стараясь довести каждую сцену до совершенства. Ричард остается одним из самых собранных и профессиональных актеров, с которыми я когда-либо работал, очень одаренный, смелый артист. Снимать «Меч и колдун» было на самом деле крайне трудно, и на протяжении всего процесса меня искушало желание уйти, либо пугала перспектива быть уволенным. Ричард и Ли Хорсли (Lee Horsely) поддерживали меня.
В семи ваших фильмах есть персонаж по имени Брик Бардо (Brick Bardo) – например, в «Кукольном полицейском» (Dollman) или тот парень-кикбоксер в «Кровавом сговоре» (Bloodmatch) – почему?
Брик Бардо – это был псевдоним оператора по имени Джо Бардо (Joe Bardo). Джо очень помогал мне в начале карьеры и использование его имени – это как бы дань уважения. Плюс мне просто нравилось, как это имя звучит. Рик Бардо. В этом имени чувствуется отзвук поздних 50-х – ранних 60-х, вроде Тэба Хантера (Tab Hunter) или Рока Хадсона (Rock Hudson). Как персонаж Брик Бардо впервые стал гризером в духе 50-х [greasers – набриолиненные стиляги в 50-х гг. – прим. пер.] в «Радиоактивных грезах» (Radioactive Dreams), снятых мною в 1984 году.
Почему вы сняли так много фильмов о киборгах? Оказал ли «Бегущий по лезвию» большое влияние на вашу карьеру?
Хммм. Хороший вопрос. Не уверен. Это не было сознательным решением. Думаю, меня привлекло то, что этот подход позволял мне исследовать вопрос «что такое человек?» в контексте коммерческих боевиков. Пожалуй, это привело к возникновению проблемы в некотором роде, поскольку сделало боевик немного слишком необычным и запутанным. Сам же вопрос исследования человеческой природы затерялся в требованиях экшн-жанра. Я всегда старался придать киборгам некоторое стремление понять, кто они такие, зачем они существуют, какое значение имеет их существование, когда они сражаются, горят и кикбоксируют (смеется).
«Немезида» (Nemesis) — поразительный фильм, мой самый любимый из ваших… Вы делали раскадровку боевых сцен? Они изумительны… Как вы обычно работаете?
Никаких раскадровок. Никогда. Я работаю довольно органично, просто двигаюсь в том направлении, куда указывают мои внутренние импульсы и, главным образом, куда велят бюджет и временные ограничения! Я всегда называл свой стиль создания фильмов «эволюционным кинопроизводством». Я беру ограничения по бюджету и времени и стараюсь их растянуть так, чтобы удовлетворить своему видению. Я не пытаюсь бороться с ограничениями. Вместо того я плавно теку вместе с ними. Единственный фильм, где по моим ощущениям мой стиль натолкнулся на внешние неудачные обстоятельства – это «Часовой механизм» (Ticker). Я просто не мог справиться с финансированием производственного бюджета (меньше $600.000) и расписанием (11 съемочных дней). Я делал фильмы и в более короткие сроки, и с меньшими бюджетами, но вовлеченные компании и люди буквально изнурили меня. Например «После смерти» (Postmortem) с Чарли Шином был снят за девять дней, а «Обман» (Deceit) за три дня и я был удовлетворен творческим итогом каждого из них. Чарли, благодаря своим таланту и героизму, действительно обеспечил «После смерти» тот успех, который получил фильм. Он работал всего шесть дней и был вынужден делать 18–20 страниц или 15–16 сцен в день. Вау!
Что касается «Немезиды», сначала в главной роли задумывалась женщина и я обсуждал возможность исполнения роли Алекс с Меган Уорд (Megan Ward) («Аркада» (Arcade)). Я даже сделал фотосессию с Меган, загримированной под героиню. Эти снимки убедили Эша Шаха (Ash Shah) из Imperial Entertainment в том, что «Немезида» может иметь успех. Но у Imperial был контракт с французским кикбоксером, которого они пытались превратить в очередного Ван Дамма. [Оливье Грюнер – прим. пер.] Так что в обмен на финансирование Алекс стала мужчиной и из-за того, что французский кикбоксер ограниченно владел английским, сценарий был очень сильно переделан. История пострадала, но у меня был отличный каскадер Боб Браун (Bob Brown) и отважный оператор Джордж Мурадян (George Mooradian). Эти двое добавили действию эффектности.
В «Немезиде 2» главная роль была женской, но мне так никогда и не удалось уловить то, чем мог бы стать оригинальный фильм. В 1998 году я приступил к апгрейду оригинального фильма до версии 2.0, мы использовали цифровые эффекты, чтобы улучшить качество оригинальных кадров. Моя компания Filmwerks Digital успела подготовить 20 минут, когда Imperial Entertainment и их главный спонсор Scanbox обанкротились. Кстати, вы заметили Томаса Джейна (Thomas Jane) в «Немезиде»? Думаю, это была его первая или почти первая роль в кино. Уже тогда было очевидно, что он станет великим актером и звездой.
Вы несколько раз работали с Тимом Томерсоном (Tim Thomerson) и Николасом Гестом (Nicholas Guest)… Вам проще работать с актерами, которых вы уже использовали прежде?
Да, особенно при тех сжатых сроках и бюджетах, что мне обычно даются. Когда работаешь с актерами, с которыми уже есть совместный опыт, удается получить гораздо больше в смысле качества и исполнения сцены. И у Тима, и у Ника замечательное воображение и они много привносят в каждую роль. Я много работал с опытными и одаренными театральными актерами, такими как Норберт Уайссер (Norbert Weisser), Скот Паулин (Scott Paulin) и недавно умерший Брион Джеймс (Brion James). Мне действительно очень повезло с актерами, с которыми мне посчастливилось работать. От Тери Хэтчера (Teri Hatcher) («Вышиби мозги» (Brain Smasher)) до Рутгера Хауэра и Кристофера Ламберта. С каждым из них было замечательное творческое сотрудничество, и каждый поддерживал меня, не смотря на бюджетные и временные ограничения. Например, на съемках «Рыцарей» Крис Кристофферсон выполнял обязанности рабочего сцены, помогая маленькой съемочной группе на трудных локациях и водил фургон с актерами к и от места съемок. Изумительный актер и человек.
Мой нынешний проект «Холодный воздух» (HP Lovecraft’s Cool Air) позволил мне работать с актрисой Уэнди Филипс (Wendy Phillips). Сотрудничать с ней было моей мечтой. Ее талант и энергия сделали «Холодный воздух» очень особенным фильмом. Также мне посчастливилось найти оператора, который в скором времени станет популярным… Джеймса Хагопьяна (James Hagopian). Какое у него видение!
Какой из ваших фильмов вам самому нравится больше всего и почему?
Наверное, фильмы, которые мне удалось реализовать лучше всего, это «Крутые стволы» (Mean Guns), «Обман», «Вышиби мозги» и «Искривленный вниз» (Down Twisted). Я люблю эти четыре фильма потому, что смог подобраться очень близко к моему видению того, как я хотел рассказать эти истории. Трудность, с которой я обычно сталкивался — это мои амбиции делать фильмы, сильно превосходящие имеющиеся бюджет и расписание. Но во время работы над этими четырьмя картинами у меня было надлежащее финансирование и творческая свобода, благодаря чему я работал лучше всего. Я многим обязан Стиву Фридману (Steve Friedman), главе Kings Road, умершему в 1986; а также Эшу Шаху, моему приятелю и товарищу-анархисту. Стив продюсировал фильмы «Последний киносеанс» (The Last Picture Show) и «Большой простак» (The Big Easy) помимо множества отличных картин, я многому у него научился. В Эше я словно нашел родственную душу. Эш занимался производством для Imperial Entertainment, а теперь возглавляет Silver Nitrate Entertainment.
Надеюсь, все, кто критикуют основную часть моих фильмов, имеют возможность посмотреть эти четыре картины. Это мои лучшие работы и я горжусь ими больше всего.
Кстати, «Обман» был снят, когда я переделывал досъемки для «Киборга». У меня получался приключенческий фильм для фанатов тяжелого металла. Очень темный. Очень пессимистичный. Руководство Cannon и Ван Дамм (с помощью своего закадычного друга Шелдона Леттича (Sheldon Lettich)) решили, что фильм должен развиваться в другом направлении. Были утверждены пересъемки. Я был так недоволен тем, что происходило, что задумал сделать маленький фильм. Я воспользовался пересъемками, чтобы поставить его. Я выбирал места для съемок «Киборга» таким образом, чтобы они удовлетворяли тому, что мне нужно в съемках «Обмана». Затем я договорился с командой, чтобы подготавливать съемочную площадку и освещение для сцен из «Киборга» таким образом, чтобы затем их можно было использовать для «Обмана». Съемочная группа и компании, предоставлявшие оборудование, хранили молчание. Бывали моменты, когда Ван Дамм и его дружбан Леттич удивлялись странному выбору локации и съемочной площадки. К счастью, никто не догадался, что мы готовим и снимаем еще один целый фильм. На следующий вечер после завершения съемок «Киборга» мы приступили к съемкам «Обмана» и работали на протяжении уикенда. Камеру, свет и прочее мы закончили использовать и вернули к понедельнику, и никто нас не раскусил. Фильм стоил $22.000. Каждая сцена была снята с одного дубля, поскольку у меня было меньше 13.000 футов пленки, а в итоге фильм получился длиной 10.000 футов. Возможности для ошибки не было, но актеры были на высоте.
Позже я продал права на «Обман» компании Menahem Golan и он оказался на полках видеомагазинов от Швейцарии до Гонконга.
Насчет «Кукольного полицейского». Трудно ли было снимать, учитывая, что главный герой был маленьким, и вам приходилось все время помнить о спецэффектах?
Трудно было из-за нехватки бюджета. Чарли Бэнд все тогда делал на малые средства. Так что большинство эффектов и комбинированных съемок тогда требовали настоящей находчивости и подготовки. Нам действительно нужно было достаточное финансирование, чтобы реализовать идею должным образом. Чарли очень хороший человек, но проблемы с бюджетом оказались чересчур жесткими, даже для 12-дневного расписания съемок. Например, однажды съемочной группе не заплатили и, чтобы работа продолжалась, во время ланча на съемочную площадку привезли наличность. Настолько было тяжко. Очень напряженная съемка с большой рассерженной командой. Хотя кастинг был отличным, работать с Сетом Грином (Seth Green), Питером Биллингсли (Peter Billingsly), Джоном ДеЛэнси (John DeLancie) и Доном было истинным удовольствием. [Пьюн перечисляет актеров, снимавшихся в «Аркаде», так что, скорее всего, имеется в виду Дон Старк (Don Stark) – прим. пер.] Другой трудностью было то, что у Чарли и меня были некоторые творческие разногласия относительно проекта, который я снимал сразу вслед за «Аркадой». Думаю, бюджет обоих фильмов был меньше $700 тыс. Чарли изначально представлял себе «Игрушечного полицейского» как уменьшившегося ученого, сражавшегося с насекомыми, наподобие диснеевского фильма с Риком Моранисом. У меня же был другой взгляд: более приближенная к реализму нуарная комедия, в центре которой должен был быть уменьшившийся крутой коп. Чарли подкупил мой тэглайн: «тринадцать дюймов с характером».
Вы видели фильм «Кукольный полицейский против кровожадных игрушек»? Что вы о нем думаете?
Нет, не видел.
Должно быть, было интересно работать одновременно со Стивеном Сигалом и Денисом Хоппером на «Часовом Механизме» (Ticker)? Пожалуйста, расскажите о своих впечатлениях.
Ну… об этом можно целую книгу написать! Собрать личностей вроде Сигала, Тома Сайзмора, Хоппера, Наса, Чилли и Джеми Пресли (Jaime Pressely) и попытаться снять боевик за 10 дней и $600.000. Вау. Это было поистине безумное решение. Одно из худших с моей стороны. Должен заметить, что все актеры, включая и Сигала, старались вовсю. Но все это было обречено с самого начала из-за споров между американским и зарубежным дистрибьюторами. Хоппер работал один день и был великолепен. Сайзмор тоже проявил себя настоящим профессионалом.
Сигал работал в течение шести из десяти съемочных дней. А он был в том переходном состоянии, когда звезда кинотеатров переходит в разряд кино для видео. Серьезное падение для любого актера, но для таких, как Стивен, в особенности. Думаю, его угнетала ненадежность положения.
В довершение всего я сильно простудился в начале съемок, что мешало мне так же, как и жесткие временные и финансовые ограничения. Кстати, Сигал действительно помог мне выздороветь с помощью трав и лекарств. Во многом Сигал – добрый и заботливый человек. Но у него есть саморазрушительная черта. Думаю, у многих из нас она есть.
Фильм оказался финансово успешным. Для Artisan он был вторым по прибыльности после «Ведьмы из Блэр» и получил награду от Ассоциации дилеров видео-продукции (VSDA) как лучший фильм года, снятый прямо на видео.
В 2001 году мы со Стивеном почти сделали фильм для Sony под названием Overkillers. Действие происходило в Китае пятнадцатого века и Стивен даже встречался с Чжан Ци И (Ziyi Zhang) насчет участия в этой картине. Но проект просто развалился, когда вышли «Сквозные ранения» (Exit Wounds) и Стивен поверил, что снова стал «студийной театральной звездой».
Киборг был снят с использованием декораций незаконченного фильма «Властелины Вселенной 2» (Masters of the Universe 2). Вы были как-то связаны с этим проектом? Что вы помните о съемках Киборга и о работе с Ван Даммом?
Киборг был продуктом того, что могло бы стать периодом карьерного сдвига в моей жизни. Я знал, что Cannon владели правами на «Человека-паука» и на сиквел «Властелинов Вселенной». Так же я знал, что срок прав на «Человека-паука» скоро должен был истечь. Я предложил Менахему Голану и Йораму Глобусу, что я сниму обе картины друг за другом в Северной Каролине (на студии Ди Лаурентиса (De Laurentiis) в Уилмингтоне). Cannon согласились. И я подобрал актеров на оба фильма. Не помню, кого мы выбрали на роль Питера Паркера, но знаменитый серфер, покорявший большие волны, Лэрд Гамильтон (Laird Hamilton) должен был играть Хи-мэна (вместо Дольфа Лундгрена).
Бруклинские декорации для Человека-паука были построены на студии Уилмингтон и у нас со Стэном Ли и Джо Каламари из Marvel было несколько продуктивных обсуждений. Я хотел использовать черный костюм Спайдер Мэна, но мне запретили. Сюжет основывался исключительно на оригинальной истории. Выделенный бюджет был самым большим для меня — $6 миллионов. «Властелины Вселенной 2» были основаны на моей собственной истории. Были заготовлены декорации и костюмы, актерский состав был полностью подобран. Было получено огромное количество различных разрешений от Mattel Toys, процесс согласования абсолютно всего с корпоративным гигантом был утомительным. Бюджет этого фильма был 4.5 миллиона долларов.
Идея была такой: сначала снимать «Человека-паука» в течение двух недель, ту часть истории Питера Паркера, когда его еще не укусил паук. Затем мы должны были шесть недель снимать «Властелинов 2». Актер, подобранный на роль Паркера, должен был пройти напряженный восьминедельный режим спортивных тренировок под руководством профессора по фитнесу из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA), доктора Эрика Стернлихта (Eric Sternlicht), чтобы накачать размер и мышечную массу. После съемок «Властелинов 2» мы должны были вернуться к «Человеку-пауку». За две недели до начала съемок оказалось, что Cannon вернула права Marvel, отменив сделку, а также обнаружилось, что они задолжали большую выплату за права Mattel. Из-за серьезных финансовых проблем, возникших у Cannon, сделки с Marvel и Mattel развалились! Не забывайте, это был 1988 год, когда рухнул рынок бросовых облигаций, обеспечивавший топливом подъем Cannon.
Потратив значительно более двух миллионов долларов на декорации, костюмы и прочие подготовительные работы, Cannon отчаянно искали способ возместить свои затраты. Я предложил снять фильм, в котором можно было бы использовать как можно больше из того, что было построено и заготовлено, и дополнительная стоимость которого была бы очень маленькой. За один уикенд я написал черновой вариант того, что позже стало «Киборгом» и позвал молодого актера, хотевшего стать автором сценариев, чтобы он навел глянец. Его звали Дон Майкл Пол (Don Michael Paul) и в дальнейшем он написал и снял «Ни жив, ни мертв» (Half Past Dead) и «Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо» (Harley Davidson and the Marlboro Man).
Я хотел, чтобы в фильме снимался Чак Норрис, поскольку у него был контракт с Cannon. Но вместо него Менахем предложил бельгийского кикбоксера, который только что исполнил главную роль в фильме «Кровавый спорт». Таким образом, Ван Дамм стал исполнителем главной роли. У него был столь сильный акцент, что нам пришлось изменить персонажа и из дезертировавшего десантника превратить его в то, чем был Гибсон. Это довольно сильно подпортило линию персонажей.
Что мне приходит в голову в первую очередь, когда я вспоминаю об этом фильме, это изнеможение. Разворот от подготовки и съемок «Человека-паука» и «Властелинов 2» был мучительным. Нам приходилось в короткое время придумывать способы использования того, что было построено и создано для двух различных фильмов. Насколько я помню, бюджет «Киборга» был меньше пятисот тысяч долларов, включая жалованье Ван Дамма. Снят он был за 24 дня основных съемок. В общем и целом, учитывая сумасшедшие обстоятельства, мои ожидания относительно успеха фильма были крайне низкими.
Каково было работать на Cannon?
Весело, захватывающе… дикая поездочка с пробивными парнями, как их называли. Необходимо было взаимодействовать с эклектичной смесью режиссеров, таких как Андрей Кончаловский и Тоб Хупер.
А что насчет Full Moon? Вы сделали для них «Аркаду» и «Кукольного полицейского»…
Мне нравится Чарли Бэнд. Но его финансовая модель и урезание на всем, что только возможно, несколько утомляли. Очень непростая обстановка и я не получил удовольствия от работы там.
Вы сняли несколько фильмов в высоком разрешении… Вы думаете, что за ним будущее кинематографа? Каковы доводы за и против работы с такими камерами?
Я считаю, что это отличный формат. Его единственные ограничения – это съемки при дневном свете (сложно) и съемки экшна. Необходимо применять повышенную осторожность. Но это очень раскрепощающий формат, который выглядит великолепно, если у вас есть время на то, чтобы очистить картинку во время процесса промежуточной оцифровки (Digital Intermediary process). И «Холодный воздух», и «Инфекция» были сняты с помощью технологии HD от Sony. Он позволял увеличить обзор и ускорить этап подготовки.
В «Крутых стволах» потрясающий экшн и в то же время много юмора… Вы думаете, для боевика важно быть смешным (то же можно сказать и о «Вышиби мозги»)?
Да, я всегда старался включить в фильм юмор. А как же иначе, учитывая какие чокнутые сценарии я экранизировал! Мое восприятие помогает увидеть мне юмор и иронию многих ситуаций в моих фильмах.
Что мы можем ожидать от «Крутых стволов 2»?
Фильм будет более мрачным, но и более веселым. Едкий комментарий о нашем мире и живущих в нем людях. Он о том, насколько далеко вы готовы зайти, пытаясь осуществить свою мечту. Чем вы пожертвуете? Своей душой? Кровавая бойня с адским вывертом. Мы приступаем к работе 16 июля.
Чьей идеей было использовать музыку в духе сальсы в первом фильме?
Моей. Я как-то обедал в ресторане здоровой пищи в Редондо Бич в Калифорнии и хозяин исполнял мамбо. Музыка по-настоящему завладела моим воображением, и я внезапно увидел насилие и драку, совершаемые в ритме мамбо. Я попросил у хозяина одолжить CD, и он отдал его мне. Таким образом мамбо попало в «Крутые стволы». И в конце фильма я выразил благодарность владельцу ресторана. Тони Рипаретти (Tony Riparetti), композитор, с которым я сотрудничаю уже долгое время, действительно уловил идею и осуществил ее. Одна из лучших его работ для кино.
Я всегда придавал большое значение музыке в фильмах. На самом деле, я снял первый музыкальный клип The Smithereens в 1985 году (Blood and Roses) и, если вы видели «В опасной близи» (Dangerously Close), «Искривленный вниз» или «Вышиби мозги», вы могли увидеть сильное влияние, которое оказывает музыка на темп и направление этих картин.
«Радиоактивные грезы» — второй любимый ваш фильм для меня… Это очень странное кино. Что привлекло вас к этому проекту? Как вы считаете, может ли подобный фильм быть снят сегодня?
Нет, «Радиоактивные грезы» сегодня не стали бы делать. Они чересчур эксцентричны и странны. Даже в 1984 было нелегко их сделать. Я самостоятельно поднял бюджет, найдя одного инвестора. Он был застройщиком недвижимости в Сан Бернардино в Калифорнии. Думаю, он это сделал, сдавшись на мои упрямые уговоры на протяжении более чем года. Он много раз говорил «нет», а я продолжал слышать «да». Полагаю, я оптимист. Я верил в фильм и знал, что это будет уникальное кино, вслед за «Мечом и колдуном». Как бы то ни было, на половине производства финансирование иссякло.
Этот фильм стал первым из многих с шатким финансированием. Поскольку обычно я добывал бюджеты для своих картин самостоятельно, стало нормой, что независимые источники финансирования были совершенно ненадежными.
Я никогда не был наемным режиссером и отвергал большинство предложений. Так что я знал, во что влезаю, сотрудничая с миром независимого финансирования. Жаль только, что они так сильно повлияли на качество картин.
У меня было более двухсот человек актеров и съемочной команды на Гавайях, когда деньги кончились. Я не мог ни отправить их всех назад в Лос Анджелес, ни закончить фильм. Чем это все закончилось – безумная история. Что замечательного во всем этом было, так это актеры, которые приходили ко мне на пробы (Джадж Рейнхольд (Judge Reinhold), Клэнси Браун (Clancy Brown), Эрик Штольц (Eric Stoltz)) и то, что это свело меня с Джоном Стоквеллом (John Stockwell), которого я нанял для написания его первого сценария («В опасной близи»). Сейчас Джон – весьма успешный режиссер («Голубая волна» (Blue Crush)). ["Туристас" — его рук дело. – прим. пер.]
Много всего было в «Радиоактивных грезах» такого, что доставило мне удовольствие. Больше всего мне нравится музыка и звуковой монтаж.
«Капитан Америка» (Captain America) был сделан с маленьким бюджетом. Что вы думаете об этом проекте сейчас? Я, кстати, видел его в кинотеатрах здесь.
«Капитан Америка» был сделан БЕЗ бюджета. С самого начала это была катастрофа. Деньги, которые должны были финансировать картину, так никогда и не материализовались. Все время нас преследовали неоплаченные счета и члены съемочной группы, которым не заплатили. Хотя подбор актеров был отличным. Великолепные актеры делали все возможное в тяжелых и стесненных обстоятельствах. Эта картина была первой для новой компании Менахема Голана 21st Century. Это было после его ухода из Cannon и от постоянного партнера в течение долгого времени, Йорама Глобуса. Менахем был очень оптимистичным человеком и доверял инвесторам и банкирам, которые уверяли, что будут финансировать картину. Но они надули его. Достаточного финансирования так и не было. Нам хватило на то, чтобы снять начало картины (сцена в Италии, когда похищают мальчика) должным образом. Все остальное было снято, как попало, поскольку буквально не было надежного притока средств.
Продюсер, Том Карновски (Tom Karnowski), путешествовал в страны вроде Болгарии и Венгрии в поисках источников финансирования, которые, как нам сказали, должны были быть там. Иногда ему давали $5.000, но чаще не было ничего. Кое-как мы довели дело до конца, но было очень трудно и грустно, нам пришлось урезать сценарий и качество производства.
После того, что случилось с «Человеком-пауком», это было в высшей степени печально. Первоначальный сценарий был великолепным. Я знаю, что Стэн и Marvell тоже были полны энтузиазма. [Очевидно, имеется в виду Стэн Ли (Stan Lee), исполнительный продюсер фильма – прим. пер.] Очень плохо, что нам не удалось его экранизировать. Очень жаль, что фильм получил такую плохую репутацию. Я пытался приобрести права, чтобы переделать и выпустить усовершенствованную с помощью цифровых технологий версию в 2001 году, но MGM мне отказали. Думаю, я мог бы действительно улучшить фильм и приблизить его к тому, что мы задумывали в 1989.

permalink | темы: трэш, фильмы // [ source ] комментариев: 3

Feast. Абсолютно безбашенный хоррор
1547 days 5 hours ago (14.11.2007 11:25)

Вышло тут надысь кинцо. Трейлер видел с пару месяцев назад в сети, ну думаю, сейчас заценим.
Уже начало предвестило нечто неординарное, но то что последовало затем…я честно говоря прифигел.
Это наверное самый неординарный чернушный хоррор-стёб за последние года. Ну что-то навроде «Очень страшного кина», только в хоррор стилизации, можно конечно сравнить с «Криком» или «Живой мертвечиной» (из первого — знание всех клише жанра и работа с ними, из второго — слэпстик). Вообщем, очень круто!
Каждый сюжетный ход — полная противоположность ожидаемому. Думаешь — ну сейчас будет так-то — фигакс наперекор всем шаблонам. Прибавьте толковый спецгрим от Гэри Туниклиффа (Кто нибудь знает как правильно произносится его фамилия), здоровый цинизм и чернушный юмор с примесью абсурда.
Актёры тоже под стать))))
У нас выпустил Вест. Всё с качеством в порядке…

permalink | темы: ужасы, уникалы, трэш // [ source ] комментариев: 3

Missionary Man. О Лундгрене, Эндрю Стивенсе и прочем…
1455 days 14 hours ago (14.02.2008 02:52)

Постер уж больно крЮтой. Но это издержки производства..
Вот уже третий фильм он ставит сам, ну что же — получается у него гораздо лучше чем у тех горе-ваятелей с которромы судьба сводила его раньше. Даже такие вроде бы толковые режиссеры как Энтони Хикокс и Сидни Дж. Фурье какую-то лажу гнали ( у Фурье всё же получше опусы были)..
Лундгрен в неплохой форме, но всё же закостенел, поэтом у драк с ним практически нет, крепкий удар — соперник в ауте.
Фильм про некоего человека из ниоткуда, который приезжает в маленький городок ( а как иначе, хм…), где прописывает люлей местной гопоте.
Схема изъезженная вдоль и поперек, но смотреть можно, благодоря некоей мрачной иронии повествования и не совсем конченным диалогам. Негодяи достаточно колоритны, стилистика фильма а-ля вестерн тоже недурна. Вообщем жить можно.
Сам Лундгрен типа такой циничный умудрённый дяхон с библией в одной руке и рюмкой текилы в другой. В финале он сносит из обреза чан главному негодяю, что меня пррямо таки насторожило, думаю — хера себе на старости лет Дольф озверел… Вообще я смотрю он имеет тягу к короткостволу, начиная ещё с «Дерева Джошуа» он частенько берет на вооружение дробовик, оно конечно смотрится, но как то неээфективно…
Фильм спродюссировал монстр B-movie Эндрю Стивенс. Бабла как всегда он зажопил, всё поставлено очень скромно, зато зачем-то взорвали мотоцикл и лодку, можно смело было обойтись без этого. Стивенс даже сам снялся в одной из ролей, но я его не опознал. Раньше я помню он сыграл в паре фильмов с Чарльзом Бронсоном, периода Дж. Ли Томпсона, а потом стал сниматься во всяком говне типа «Ночные глаза» итд, триллеры эротические от Джага Мундры, так, я понял, он сошёлся с индийскими продюссерами, типа Ашока Армитаджа, и по моему вместе с ними он замутил сначала Royal Oaks, а потом Moonstone. Подгрёб под себя Майкла Дудикоффа , Ричарда Нортона, Майкла Паре, Грюнера поздней и клепал кал всякий. Как уж он сошёлся с израильской бандой из Nu Image ( и их дочерних контор), но в начале 2000 он с ними выдал на гора несколько высокобюджетников под эгидой Franchise, там вроде только «Девять /десять ярдов» более менее окупились, всё остальное ухнуло в тартарары. Видимо какая-то хитрая схема отмыва бабла, сие мне не ведомо, но в итоге он вернулся ко всякому вторсырью. Раньше поганил природу Канады, снимая там, потом освоил Румынию и Болгарию, куда затащил Снайпса ( теперь он там наверное и обретается, в Штаты то не пускают).
В роли мерзавца-байкера выступил Джон Эйнос 3-ий, очень колоритный тип, смотрится в данной роли выгодно.
Вообщем, так: фильм — не дерьмо, Лундгрен жив, но пора всё таки ему закругляться ибо ещё пара таких кин и удивляться будет нечему, итак жила выработана, а тут ещё возраст поджимает. Пора уходить из этих боевиков, либо же делать что -то в духе Слая, но увы бабла на это ему Стивенс не даст..

PS Насколько я знаю, Лундгрен у себя на родине неплохо себя чувствует, у него там дело какое-то есть, он не синяк и не нарколыга, можно покинуть это е"учее кино без последствий.
Диск от Columbia R5. Качество слабое, очень сильное зерно. Цветовая гамма практически чёрно-белая, но похоже что такова задумка. Оригинального трека , как это водится, нет…

permalink | темы: трэш, фильмы, боевик // комментариев: 3

Волки-оборотни aka Skinwalkers
1449 days 16 hours ago (19.02.2008 00:50)

Реж. Джим/Джеймс Айзек ( почему-то не читается так как пишется??? Был бы Джим Исаак)
В ролях. Рона Митра, Ким Коутс, Джейсон Бер, Уэнди Крюсон, Элиас Котеас и Наташа Мальте.
Спецэффекты ( создание мудюдей) — Стэн Уинстон. Плюс , я так понял, его компания подкинула бабла на кин.
Остальные спецэффекты — от неводомых мне людей. Про сам фильм…Я так понял Джим Исаак ,выходец из комманды гуру спецэффектов 80-х Криса Уолласа, имеет некоторые связи в киношной тусовке ибо ничем другим я не могу объяснить вот уже третий его фильм, который все клянут по чём зря и со сборами большие проблемы. Сюжет уже сам по себе неинтересен. Такие махровые штампы, что диву даёшься. Типа есть оборотни ( плохие — все такие мачо мэны, грязные и брутальные; хорошие — реднеки какие-то), одни хотят ими быть, другие борются с этим. Ну и конечно же есть пророчество — мальчик спасёт , кого прада и как я даже не стал вникать. Бля, ну зачем вообще надо пихать в фильм подобного рода каких-то 13-ти летних мальчиков. Ну что за херня. Вот он полфильма канючит, страдает астмой, уже точно ясно что его не убъют, все будут вокруг него носится… Чем разбавить это пресное говнище??? Ну конечно же операторскими примочками и псевдовестерновской стилистикой. Оно конечно на пару минут внимание привлекает, а дальше… Дальше какие-то пустопорожние разговоры, глупые поступки, дутый драматизм. Ну и что самое печальное — НИКАКИЕ СПЕЦЭФФЕКТЫ… Стэн Уинстон .. Что с ним такое?? То он чуть ли не кажом жанровом хите правил бал, а как 2000 наступили, всё меньше и меньше в большом кино стал выступать, ну Wrong Turn — это было круто, а дальше я ничего толкового не припомню. Заболел что ли? Кстати, в титрах его компания обозначена сразу в начале, ну чуть ли не как фирма производитель, а на IMDB — про это ни слова… Вообщем никакой проделанной работы я не увидел. То есть были какие-то потуги, но режиссура Исаака обладает таким свойством — нивелировать грани..
Каст. На удивление много колоритной публики, но все они достойны лучшего. Особенно Рона Митра. Ну баба просто на загляденье, а тут она вообще не в своём амплуа. Понятно, что лучше она чем кто-то безымянный, но всё равно это безвкусица.
Наташа Мальте — та вроде бы на своём месте ( хотя о чём мы тут говорим, три фильма где она играла инфернальных тёлок, и уже сложился имидж), но если честно, хоронит она себя такими ролями. Дрючат поди её какие-то продюссеры евые , ссут в уши, кормят завтраками, а результат — вот такой Skinwalkers — и сцены где её шпилит оборотень… Незавидный расклад. Даже буфера нормально заснять не смогли.
Про остальных и сказать особо нечего. Ким Коутс с мохнатыми подмышками и патлами хиппаря — оно конечно круто, но сути не меняет..

А вот герой этого порожняка. Видать на съемках «Джейсон Х» он таким же макаром отработал ( я не смотрел). Этот Исаак даже отметился в документалке о Вурхизе, хотя нахера его туда приглашали, не ясно. До этого он поставил «Дом 3» или «Шоу ужасов» с Лэнсом Хенриксоном И Брайон Джеймсом. Вроде там был толковый спецгрим, и в своё время зачаровавший меня постер. Но во всех справочниках его громили по полной.
Ну а начинал он у Криса Уолласа («Муха», «Гремлины») в комманде по спецэффектам. А тот в свою очередь делал эффекты для первого «Дома». Вот такие причинноследственные связи.
Кстати, Уоллас поставил любопытный триллерок «Бродяга» с Пакстоном и Айронсайдом ( для меня это прям как приманка, обожаю такие дуэты), и после этого сгинул из кино. Ну то есть он там появлялся пару раз , но то несерьёзно. Я уж думал помер, ан нет.
Такое ощущение, что стоит завалить какой-нибудь проект, то тебе вообще уже веры у спонсоров нет.. Но с другой стороны по эффектам то он грамотно выступал, что помешало продолжить..

Диск от студии WEST/ Всё отлично, окромя того что у меня один эпизод никак не хотел перевалить в следующий, типа replay ? потом победил….Чуваки держат марку. Приятно.

permalink | темы: фильмы, трэш, ужасы // комментариев: 3

Doomsday. Нил Маршалл связал веник.
1402 days 18 hours ago (06.04.2008 23:40)

Короче, это пиздец… Нил Маршалл снял фуфло. Ну почти фуфло..
Подозрения вкрались ещё на стадии трейлера. Но былые заслуги дядьки Маршала вселяли надежду, а Рона Митра в главной роли и вовсе обезоруживала.

В результате я увидел то, как проёбываются миллионы бюджета на феерическое дураковаляние. С первых же кадров я почуял неладное: голос за кадром, толпа штурмует заграждение, сцена с операцией в доках как из 80-х… Ни единой своей мысли — цитаты, цитаты, цитаты…благо хоть расцвеченные интересными деталями и чёрнушным юморком. Митра , однако, хороша, чертовка, очень хороша, но блин, похоронит она себя такими проектами…
И всё бы ничегно, примерно к середине фильма я смирился и стал ловить кайф, как никак скучать не приходилось, но тут Маршалла подлменил Уве Болл и мы заимели сцену со средневековьем, ну это извините, конкретнрый косяк…После него я толком и не оправился…Хотя авторы старались и на тачках погоняли не плохо..
Теперь подробнее.
Фильм называется Doomsday. Почему и зачем??? Никакого Doomsday там нет…Есть дни, недели, месяцы, года..
Рона Митра крута!!! НО…кто эти остальные люди??? Ну ещё мощно коривлялся главарь панков, хотя ничего оригинального.. Боб Хоскинс в рапидном падении пуляющий в супостата — это знаете ли моветон..Про остальных и сказать нечего. Помоему засветилась девка одна из «Спуска», но толку от этой роли , равно как и от этого персонажа никакого.
Ценность «Псов-войнов» и «Спуска» на мой взгляд была в том, что Маршал смог убедительно поместить героев в ситуацию, дикую, абсурдную, но тем и интересную. Смешение реальностей — обычной и той что из страшных сказок — выходило у него просто замечательно Герои были вынужденны принять происходящее без всяких проволочек, и просто сражались за свою жизнь. При этом очень любопытно былоо следить за изменением в психологических портретах, как менялись моральные ценности, как рушились запреты. Вообщем, погружение полоное. Плюс , конечно Маршал не отворачивался от натуралоистичных подробностей, что было равно крпкой зуботычине и лишь усиливало эффект того, что с тобой не шутят.. Тут же, какая то херня, оно конечно прикольно, gore,gore,gore (причём с большой долей чёрного юмора), но всё хорошо в меру. Нахуй показывать, как Шона Пёртви сжигают заживо, для чего? Потом кромсают, типа «жаркое», хотя ежу ясно что это не человечина, что уже никак не шокирует, а только отталкивает. Я помню момент из «У холмов есть глаза» Ажа — где Ливайна спалили, так это был шок, а тут? Нахуя палить по зайцам, давить коров, при чём всё это смакуя??? Если в «Попутчике» сбив кролика , авторы давали понять, что шутить не будут, то тут это всего лишь очередное неуместное кровавое веселье. Если уж на то пошло, могли б и Роне митре ухо откусить насовсем и отдрючить стилетом, что уж тут такого?? Фанаты, б порадовались..
Маршал не умеет снимать экшн на открытытом пространстве. Камеру не чувтсвует. Пафосные моменты — вообще, не его конек. Хочется смеятся. Погоню ставил такое ощущение кто -то другой, настолько разнится с тем что было в первой половине фильма, хотя и там есть дурацкий момент с ползаньем главаря пакнов в Бентли..
С музыкой тоже херня.
Логика в фильме — отдельная тема. Прошло 30 лет а в закрытом секторе бензин палится кострами, пиво льётся рекой, электричество жгут по взрослому. Расстреливать заражённых, орашая кровякой стоящую рядом толпу…То что на фотографии со спутника всего лишь «признаки жизни», на деле — толпы людей.. Ну и прочий кал. Диалоги — туши свет.
Про рыцарей я молчу, это на мой взгляд ни в какие ворота. Даже если принять установку на залихватский трэш, к которому кабы знать изначально, можно приноровится и ловить кайф, это абсолютно ненужная и мёртвая часть фильма.
Персонажи. Безликие, гибнут так часто, что даже не удобно.
Одно хорошо. всякие мелкие фичи в поединках, в погонях — тут надо признать много нестандартных решений. Браво. Да, только глаз грязный вставлять обратно в глазницу не стоит…
Создатели фильма явно утратили чувство меры и вкуса, их бросает из крайности в крайность Если взять и сравнить «Планета страха» и «Судный день», то первый урывает британцев по полной.
Ну и главная удача фильма — милая барышня Митра, в 32 года выглядит офигительно! Сцена в тюрьмеЮ где она зарубила панкующую валькирию, а потом метнула в прибежавшего на шум упыря меч, ну блин, круто!))Да и вообще, девка классная, только с фильмами ей не везёт.
Лично моё мнение, что после «Судного дня» хер дадут Маршалу бабла продюссеры… Разве только что опять с европы мракобесы подтянутся бабло отмывать..

ЗЫ Бля, я зарёкся звать людей в кино, и никакие оправдания , что «Псы -войны» и «Спуск» былы классными фильмами, не помогают реабилитировать меня)))). Будем ставить эксперименты в одиночку, и не в кино , а дома на DVD, а то знаете ли 230 колов за 90 минут трэша — это многовато.

permalink | темы: фильмы, трэш // комментариев: 1

Lifeforce. Тоуб Хупер, голые тёлки-вампиры и шикарная музыка!!!!!!!!!
1033 days 16 hours ago (11.04.2009 01:15)

Сегодня товарищ притащил на работу саундтреки к итальянским фильмам, так называемым Poliziotteschi, стал пытать , где он надыбал сие. Выдал сайт Movie Grooves. Вечером стал изучать и вспомнил, что очень давно искал заглавную тему из фильма 85 года «Жизненная сила». Запомнил только, что она была в исполнении Лондонского симфонического оркестра, и настолько крепко врезалась мне в память, что иногда мотив напеваю, уж больно бравурный.
Ну и заодно вспомнил сам фильм. Не скажу что он мне снёс чан, но не забыть мне его очень долго. По ряду причин.
Вот , кстати , ролик (тема музыкальная Генри Манчини начинает играть буквально сразу, бравурный момент следует сразу после приземления на Землю)

Первая причина, что в начале 90-х меня просто пёрло от ужасов и фантастики ( не в чистом её проявлении, а как смешение жанров, всякие космооперы, я не очень). Ну и как-то пару раз на кассетах мне попалось это название, а потом я в Библиотеке Иностранной Литературы откопал справочник по всем фильмам 85 года? и там наткнулся на данный кин. LifeFirce — это без сомнений и была «Жизненная сила». Узрел в списке знакомые имена Тоуба Хупера и Дэна О’Бэннона. Ну, думаю, круто! Смущало разве только то, что фильм был производства Cannon Group. Ушлые Голан с Глобусом уж больно много ваяли всякого а-ля Missing in Action, то есть не сильно дорогого , и прямолинейного. Фантастика вроде был не их конёк.
Вообщем, фильм этот мне долго не попадался, пока я егоне выцепил на Обнинском телевидении. У меня в деревне тогда еле еле принималось местно ТВ, на котором начиная часов с 6 лупили по 2–3 фильма (с кассет, понятное дело, пиратских, но репертуар был офигенный, там был и старые военные фильмы а-ля «Куда долетают только орлы» и весь «Синдбад», и новьё, но что самое главное — никакого говна безродного.) Стали показывать — впился в экран. Скажу честно, первое что меня поразило — это космические сцены, там абсолютно чумовой дизайн корабля космических вампиров, не Гайгер конечно, но тем не менее очень занятно. Дальше — больше, там очень перешли от космической части к апокалипсису на земле, при чём в его самой кичевой составляющей — зомби-апокалипсис. Такого я на тот момент ещё не встречал (не столь насмотрен был). Но даже сравнивая с другими лентами сейчас, должен сказать что Хупера получилось мощно и стремительно. Хоть там речь и идёт о вампирах, но финальный разгром Лондона — чистой воды зомби-трындец. Орды умело загримрованных упырей носятся в поисках ещё живых. Там ведь главная фича была в том, что носители , так сказать, вируса ослужили всего лишь источниками через которые космические твари качали жизненную силу, поэтому они пркатически на глазах начинали ссыхаться. Поэтому , буквально за считанные часы город был объят эпидемией. Всё это приправленно шикарной темой Манчини. Вставило, так, что до сих пор запонил.
Там ещё много всяких памятных моментов, начиная от надписи Lifeforce в заглавных титрах, выполненной в таком техно-металлике (кстати, тогда титры вступительные одни из первых поражали сознание. Они настолько отличались от того, что мы привыкли видеть на отечественном экране, что порой обсуждение начиналось сфраз «прикинь, а там заставка такая крутая» итд. Поэтому у них столько внимания и уделялось всей этой вводной части — стиль, качество исполнения, как всё это будет появляться на экране…) и кончая способом убийства вампиров. Напомню — это был артефактный меч. Оно, понятно что смесь сильно гремучая и всё это попахивает трэшем, но чёрт побери, кал клёво всё это замешали.
Отдельного упоминания заслуживает Матильда Мэй. Она же там абсолютно голая , типа королева вампиров — такой очень нечестный ход))) Правда, тогда мне было так жутко, что до ёё задницы и буферов никакого дела не было, думал — как бы её побыстрей завалили))).
Потом есть в этом фильме очень колоритная сцена, где Патрик Стюарт оказывается жертвой вампиров, и его пытаются допросить. Всё это кончается тем, что из него прямо в воздух начинает вытекать кровь. Сделано просто потрясающе для тех времен.
Тут надо сказать, что для ээкранизации книжки Колина Уилсона (он ещё помоему про пауков что-то писал культовое) «Космические вампиры», Cannon насобирали аж 25 миллионов!!!!!!!!!!!!! Это просто :%??ц какие огромные бабки были для них, я уж не знаю у кого они назанимали и подо что подписались , когда шли на такой риск…. То ли почувствовали себя тузами после ряда успешных боевиков (у них парой лет ранее выстрелил «Пропавший безвести» с Норрисом — 2,5 бюджет — 22 — сборы). То ли надеялись, что Тоуб Хупер после «Полтергейста» — это очень крутое имя. Там ещё Дэн О’Бэннон сценарист… Вообщем, с фильмом, к сожалению , они обосрались конкретно. Выставили они его аж 28 июня — время самое что ни на есть хлебное, но в итоге наскребли только 11 лимонов. Залёт конкретный. В принципе, оно и понятно. Уж больно кичевая картина, да и актёров известных да звёздных нет. Но тем не менее…
Критики, насколько мне известно, разнесли его в пух и прах..
Годом позже (1986) — Глобус и Ко снова выдали ещё один блокбастер — «Захватчики с Марса». Там тоже Хупер и О’Бэннон. Но фильм намного хуже. Он глупый, и не особо интересный, хотя сейчас бы я его глянул ещё раз. По крайней меря, в плане работ спецэффектчиков и остальной братии киношной — там всё грамотно, плюс он веселый.
Визуальные эффекты и в том и в другом фильмах делал великий Джон Дикстра, который на тот момент , почему-то был не у крупных дел. Как видно, Глобус набрал то людей на проекты мощных, амбициозный на тот момент дядька был.
Так вот, Дикстра , очень узнаваем по своим художествам. Мне стоило один раз увидеть его эффекты, как я стал узнавать его подчерк и в других картинах. Отличительный признак — сгустки энергии в воздухе он рисует такими рваными кисельными струями. Вот пример:

С «Захватчиками с Марса» обоср вышел аналогичный. 12 лимонов бюджета и 4 лимона сборов. На этом моменте, кажется, Cannon и стал загибаться…То есть толького кича они ещё налупили дай боже, а вот в высшую лигу уже лезть перестали, ограничиваясь территорией direct-to-video… Ещё впереди «Киборг» и «Кровавый спорт»))))